« Conséquences politiques de la plateformisation des franchises cinématographiques : l’exemple de Disney+ », conférence animée par Anaïs Goudmand, de l’Université de Paris-Sorbonne.
Pont ou porte, mer ou mur, des représentations qui appellent à saisir la Méditerranée sous le signe de la binarité. Jamais une mer n’a suscité autant d’intérêt que cette Mer du milieu.
Oscillant entre plusieurs représentations qui drainent une multitude de concepts, la Méditerranée cristallise les oppositions majeures des sociétés actuelles. Portée au grand écran où, faisant l’objet d’analyse intellectuelle d’auteurs, la Méditerranée force l’interrogation et invite à la réflexion sur la vie, sur les rapports des porteurs de culture des deux rives et sur le devenir de l’humanité. Cette conférence se propose d’analyser les mises en scène filmiques et littéraires de la Méditerranée comme espace où s’exerce la binarité.
Prenant pour point de départ la toute récente parution du Dictionnaire du Moyen Âge imaginaire (dir. Anne Besson, William Blanc et Vincent Ferré, éditions Vendémiaire, sept. 2022), cette présentation portera sur le versant politique du « médiévalisme », terme désignant l’ensemble de nos représentations collectives du Moyen Âge. Comment la période médiévale réinventée nous sert-elle à penser le monde contemporain ? Il sera question à la fois du Moyen Âge dans le discours politique (quelles images du Moyen Âge dans les réflexions politiques et les commentaires sur l’actualité politique, en contexte socio-numérique notamment), et dans les fictions médiévalistes transmédiatiques (quelles lectures politiques, souvent multiples et divergentes, ont été proposées d’œuvres prétendant pourtant se passer dans un Moyen Âge alternatif, Seigneur des Anneaux, Game of Thrones, Kaamelott…), ces deux volets étant désormais inextricablement liés dans la mesure où ces mêmes fictions médiévalistes sont à leur tour réutilisées dans les usages socio-numériques actuels comme vecteurs de message et d’action politique.
Cette présentation propose d’aborder un phénomène très récent, la transmédialité de Heartstopper, une histoire d’amour entre deux garçons adolescents. Webcomics, puis roman graphique et ensuite série télévisée produite par Netflix, dès la diffusion de cette dernière, ce texte élargi devient terrain de discussions, controverses, appropriations de fans et autres formes de réécriture. Heartstopper joue la carte de l’optimisme et soulève, pour cela, l’éternel paradoxe de la télévision queer : la série propose-t-elle une utopie queer ou sert-elle simplement des impératifs commerciaux et idéologiques ? Si la réponse se situe certainement entre les deux, le trouble demeure : un média grand public peut-il être queer ? Choisissant d’aborder la transmédialité comme le résultat, en expansion constante, de la rencontre entre des contenus produits par l’industrie, d’un côté et de l’autre, des réponses des fans dans les espaces en ligne, nous aborderons les enjeux politiques liés à la production sérielle nord-américaine contemporaine et en particulier celle de Netflix, pour ce qui concerne l’inclusivité des sujets LGBTQIA+.
