MERCREDI 15 MARS 2023 de 9h à 16h30
JEUDI 16 MARS 2023 de 9H à 16H30
Palais Neptune, à Toulon (salle Jules Verne)
Île de Porquerolles, Parc national de Port-Cros (salle du Commandant)
Comité d’organisation
Cécile Bastidon-Gilles
cecile.bastidon-gilles@univ-tln.fr
Coordinatrices
Laure Lévêque
laure.leveque@univ-tln.fr
Coordinatrices
Valérie Michel-Fauré
valerie.michel-faure@univ-tln.fr
VENDREDI 10 MARS 2023 À 9H00
AMPHI F4.110, Bât. PI, Campus de Toulon/Porte d’Italie
Coordinatrices
Karine Tournier-Sol & Agnès ALEXANDRE-COLLIER
Contacts
karine.tournier-sol@univ-tln.fr & agnes.collier@u-bourgogne.fr
Le concept d’identité englobe divers aspects tels que le libéralisme culturel, l’ethnicité, le territoire, la religion, le genre ou l’orientation sexuelle. Cette journée d’étude vise à aborder ce concept dans son sens le plus large et à embrasser ces différents aspects ensemble plutôt que séparément, afin d’examiner comment ils se chevauchent, se croisent et se complètent.
La recherche académique récente a souligné l’émergence d’une politique de l’identité (identity politics) dans le paysage politique britannique, illustrée de manière flagrante par le référendum de 2016 sur le Brexit. Le résultat du référendum a mis en évidence puis alimenté la polarisation entre deux groupes, les Leavers et les Remainers – deux tribus à la vision du monde irréconciliable, qui semblent être divisées selon un nouveau clivage, défini par Ford et Sobolewska comme un conflit identitaire entre les « conservateurs identitaires » et les « libéraux identitaires ». Le clivage entre ces deux tribus, que Goodhart appelle les « Somewheres » et les « Anywheres« , s’articule autour de valeurs spécifiques, que reflète également l’échelle libertaire/autoritaire.
Alors que le clivage identitaire apparaît comme un nouveau facteur structurant, comment se traduit-il dans l’arène politique ? L’objectif de cette journée d’étude est d’explorer ce clivage identitaire et de reconsidérer les clivages préexistants et les clivages traditionnels. Ce clivage est-il appelé à devenir une caractéristique permanente du paysage politique britannique ?
La question du potentiel disruptif de la politique de l’identité mérite également d’être soulevée, étant donné sa dimension polarisante et exclusive, reposant sur des valeurs souvent davantage fondées sur des émotions que sur une pensée ou des arguments rationnels. De plus, ce conflit identitaire tend également à faire le jeu et à alimenter la montée des partis et des idées de la droite radicale.
À la fin de la République romaine, les rives de la Méditerranée sont conquises ; cette mer est alors l’axe principal du monde connu.
D’Homère à Ptolémée, les confins mythiques de cette mer intérieure sont devenus des données concrètes utiles aux géographes qui tentent d’en faire le dessin.
Cette journée d’études est consacrée au film argentin Zama (2017) de Lucrecia Martel, adaptation du roman historique d’Antonio Di Benedetto intitulé également Zama (1956). Le film est une œuvre ambitieuse qui représente un jalon important dans la carrière de la cinéaste. Tout en demeurant fidèle au roman original, par l’emprunt en particulier des inflexions existentialistes propres au récit de Di Benedetto, Lucrecia Martel propose une relecture étroitement liée aux problématiques les plus actuelles (postcolonialisme, rapports de genre, transculturalité…) d’un moment historique spécifique, celui du crépuscule de l’Empire espagnol en Amérique.
Les choix esthétiques de Lucrecia Martel se prêtent ainsi aux jeux d’interprétations multiples que proposeront les conférenciers, universitaires français, qui contribueront à renforcer la connaissance de deux productions artistiques importantes (le roman et le film), à ce jour peu considérées par la recherche spécialisée dans le domaine hispano-américain.
En moins de dix ans, les plates-formes de streaming se sont multipliées et sont devenues un dispositif de visionnage incontournable, qui a entraîné une importante évolution des usages spectatoriaux, mais aussi des modes de production. Lancée en novembre 2019, la plate-forme Disney+ a permis la centralisation des franchises cinématographiques dont Disney détient la licence, en particulier Star Wars et Marvel. Cette conférence visera à interroger le modèle économique, technologique et culturel promu par Disney et ses conséquences sur les enjeux politiques de ces deux univers, notamment en ce qui concerne la représentation des minorités et sa réappropriation par les publics. Les films et séries destinés à Disney+ se caractérisent par la poursuite et l’intensification d’une politique progressiste en matière de diversité, qu’il faut se garder d’idéaliser dans la mesure où elle s’articule à des enjeux de rentabilité commerciale, et qu’il faut resituer dans la logique du paradigme postmoderne qui marque, selon Matthieu Letourneux, la production des fictions sérielles depuis les années 90.
En Europe comme ailleurs, on assiste à la diffusion de pratiques narratives transmédiales qui donnent le jour à un « nouveau récit criminel », un produit culturel multi support dont le succès assure une forte visibilité aux organisations mafieuses. Constamment exposées à notre regard, les mafias du monde sont les protagonistes d’une narration élargie qui alimente sans cesse de nouvelles histoires, au point de générer une sorte de mafiatisation des goûts et des préférences du public. Et les mafias, conscientes d’être mises en scène, participent à leur tour à la diffusion d’histoires qui les concernent, notamment sur les réseaux sociaux. Quelle est la fonction exercée, dans le monde d’aujourd’hui, par les différents protagonistes de la construction du nouveau récit criminel (auteurs, industries culturelles, public) ? Leurs investissements sont-ils le fruit d’une stratégie marketing, d’un engagement militant, d’un choix politique ? Quels sont les changements qui s’opèrent à différents niveaux (factuel, imaginaire, social) lorsque le sens se déplace vers des dispositifs ou des instruments autres que le support narratif originel (souvent, le livre) ?
Mail : helene.averseng@univ-tln.fr
2022 : Doctorat de Littérature française, Université d’Angers et Università di Siena
2016 : CAPES de Lettres modernes
2015 : Master Recherche Lettres, Université d’Angers
Hélène Averseng et Élisabeth Pinto-Mathieu (dir.), La littérature médiévale entre mythes et sacré, Genève, Droz, coll. « Les colloques de la SLLMOO », vol. 24, 2022.
« Repas, banquets et festins, une histoire de mots », in F. Argod-Dutard (dir.), Le français à table, Rennes, PUR, 2017, p. 159 à 170.
Rédaction de rubriques pour Les mille et un mots des mets et des vins : Histoire culturelle – Dictionnaire français et francophone, dir. F. Argod-Dutard et P. Voisin, Bordeaux, Féret, 2019.
Transversall, n° 3 « L’oblique et le crypté »
Transversall, n° 2 « Archive(s) et création(s) »
Transversall, n° 1 « Fabriquer le héros, construire la frontière »
« La Passion christique au théâtre : Réinterprétations des symboles sacrés dans le Mystère de la Passion d’Arnoul Gréban et Partage de midi de Paul Claudel », Trans- Revue de littérature générale et comparée, n° 24, 2019
« Les personnages négatifs, figures structurantes de l’imaginaire biblique dans la Passion d’Arnoul Gréban », TransversALL, n° 1, 2019, p. 41 à 55.
« Un nouveau regard sur la trahison de Judas au XIIe siècle : Li Romanz de Dieu et de sa Mere d’Herman de Valenciennes », Acta Iassyensia Comparationis, n° 21, 2018, p. 1 à 11.
« Textes et images du théâtre de l’Apocalypse », dans le cadre du colloque « Textes et images entre Moyen Âge et Renaissance (manuscrits et imprimés anciens) », coorganisé par l’Université de Milan et Sorbonne-Université – Gargnano del Garda, 17-19 juin 2019.
« Dante e la tradizione della rappresentazione di Giuda all’Inferno », dans le cadre du colloque international « AlmaDante : Seminario dantesco 2018 », organisé par Alessandra Forte, Giulia Gaimari et Giuseppe Ledda – Università degli Studi di Bologna, 20-22 juin 2018.
Colloque « La littérature médiévale, entre mythe et sacré », organisé par Elisabeth Pinto-Mathieu et Hélène Averseng (CIRPaLL) pour la SLLMOO – Université d’Angers, 17-19 janvier 2019.
Séance « Mystiques médiévales » du séminaire « Expériences mystiques : énonciations, représentations et réécritures » organisé par Fanny Arama, Florian Audureau et Grégory Jouanneau-Damance (CERILAC) – Université Paris VII, 27 avril 2018.
Séminaire des doctorants du CIRPaLL, organisé par Hélène Averseng et Zoé Hardy – Université d’Angers, 2017-2019.
Contact : gilles.leydier@univ-tln.fr
Normalement on estime que les médias fonctionnent comme une amplification de l’espace de référence avec des ancrages techniques qui deviennent supports pour l’accès à d’autres cadres d’expérience. Pourtant, il est facile de constater que les expériences médiatiques sont à leur tour médiées ; avant tout par l’environnement sensible d’accueil, avec ses contingences, et ensuite par la mise en abyme des dispositifs utilisés. En ce sens, des phénomènes de méta-médiation sont largement connus et pratiqués, trouvant une synthèse parfaite dans l’environnement de travail de notre ordinateur. La promotion d’une réflexion spécifique sur la trans-médialité, dont ce séminaire est un bon témoignage, indique évidemment des enjeux qui ne sont pas réductibles à la mise en abyme des médiations. D’une part, il y a une dimension traductive laquelle nous interroge sur les (in)équivalences effectives des versions de départ et d’arrivée, d’autre part, on rencontre une visée fédératrice à même d’intégrer plusieurs supports dans un projet de signification global. Si l’on pense à la trans-médiation comme opération perfective, bref strictement identifiable avec ses résultats, alors le modèle historique de référence peut être le Gesamtkunstwerk, l’œuvre d’art totale qui trouve sa concrétisation dans une mise en scène théâtrale dans laquelle toutes les muses peuvent s’exprimer en dialogue. Si l’on donne à la trans-médialité une interprétation ouverte et donc imperfective, alors la traduction de supports se signale moins pour ses aboutissements que par son exigence constante de relancer la signification selon une vie des formes. Si à la fin du XIXe siècle le théâtre est apparu comme le plateau idéal pour l’œuvre totale, aujourd’hui, sa résilience culturelle, face à la puissance des nouveaux médias, l’invite à réinterpréter sa vocation et à incarner l’inachèvement de la culture ; la performativité de l’inter-médialité techniquement acquise devient alors magie d’une trans-médialité artisanale qui souligne le « salto mortale » de chaque passage traductif. En ce sens, des cinéastes comme Jaco Van Dormael (voir Kiss and Cry, 2011 ; Cold Blood, 2015, réalisés avec la chorégraphe Michèle Anne De Mey) ont non seulement réinjecté le théâtre à l’intérieur du monde filmique (solution assez traditionnelle dans la perspective d’une remédiation), mais aussi confié à nouveau le spectacle cinématographique à la dimension événementiel d’un plateau et d’une expérience incarnée.
L’objectif de cette intervention est de faire émerger une trans-médialité à la fois critique et aventureuse qui procède selon des circuits de médiation qui nous offrent des nouvelles formes symboliques. Cela est l’indice d’une portée culturelle non éphémère et qui mérite alors d’être étudiée comme phénomène marquant de notre contemporanéité. En même temps, le critère de l’émergence de nouvelles formes symboliques peut être assumé comme révélateur de opérations trans-médiales stériles et qui parfois ne méritent même pas cette appellation.
